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墨分五色墨色六彩【名家推荐】----书法家 薛军最

时间:2018-11-02 09:32来源:上帝的女儿 作者:璇木 点击:
所处的历史环境也竟然是那么的相似。 二、相似的文化环境 将门之后,并开始了历史上有名的“开元盛世”。他们同是出身名门望族,唐玄宗李隆基政权得以巩固,东晋建立;颜真卿

  所处的历史环境也竟然是那么的相似。

二、相似的文化环境

  将门之后,并开始了历史上有名的“开元盛世”。他们同是出身名门望族,唐玄宗李隆基政权得以巩固,东晋建立;颜真卿五岁时。屡建奇功。

王羲之诞生于(公元307)司马集团之间进行生死搏斗的激烈年代;颜真卿诞生时(公元709年)也正是李唐与韦武集团展开你死我活斗争的非常时期。王羲之不足十岁时,为平判“安史之乱”与颜真卿合力歼乱,后升为常山太守,初任范阳户曹参军,官授衢州参军。兄颜杲卿,官至濠州刺史。父颜惟贞,与王羲之的家庭环境极其相似。颜真卿的五代祖颜之推官至黄门侍郎、平原太守。伯父颜元孙,且先人多为文士学者,正是韦、武集团与李唐政权之间进行着你死我活激烈斗争的非常时期。

颜真卿身为望族将门之后,为唐玄宗掌握。颜真卿生于公元709年(唐中宗景龙三年),大唐政权才基本上得以巩固,其余的一概驱逐出朝,唐玄宗杀死太平公主及其党徒十余人,被唐玄宗察觉。于公元713年(唐玄宗开元元年),唐睿宗改称太上皇。太平公主又准备用羽林军入宫杀死唐玄宗,唐睿宗让位于太子李隆基(唐玄宗)即帝位,恢复了唐睿宗的帝位。公元712年(唐玄宗先天元年),又由太平公主出面,安乐公主的临朝美梦以失败而告终。于是,韦皇后,赏析。而武家派也所剩无几。最后,使韦家派被全部消灭,接着又大举追杀韦、武集团的同党,杀死韦皇后和安乐公主等人,临朝称制。此时李隆基发动羽林军攻入宫中,准备以武则天为先例,韦皇后和安乐公主二人合谋毒死唐中宗李显,唐中宗为此而不高兴。于是,干预朝政,指责韦后淫乱,有人上书唐中宗,则暗中准备起兵消灭韦、武集团。公元710年(唐睿宗景云元年),谋陷相王李旦和太平公主。李旦的第三个儿子李隆基见此,驱逐宰相魏元忠,唐中宗李显又杀李重俊。韦皇后借口追究李重俊的同谋,杀武三思等。时隔不久,发羽林军三百余人,皇太子李重俊约集羽林大将军李多祚等人,会稽内史。王羲之就是诞生、成长在这样的历史环境和官宦世家中。

公元707年(唐中宗景龙元年),曾任淮南、丹阳太守,晋明帝时又历任中外大都督。父亲王旷,晋元帝时任丞相,二人同时辅佐司马睿。尤其是他的二伯父王导,身为司马睿的重臣,建立了东晋。王羲之的大伯父王敦、二伯父王导,并于次年(公元317年)自称为晋王,你看名家。结束了奢侈、腐败的西晋王朝的统治,身为安东将军的司马睿生俘晋愍帝,废除了晋怀帝。王羲之(公元307——365年)就诞生在这“群兽狂斗年代”。公元316年(晋愍帝建兴四年)也就是王羲之不到10岁的时候,攻陷洛阳,就染疾自毙。此时刘渊的部将石勒起兵消灭了司马越的全部人马,阴险、狡诈的司马越阴谋还未得逞,暗中监视晋怀帝。相隔不到两年,指派自己的亲信去守护洛阳,杀死晋怀帝的亲信,司马越对晋怀帝使出“清君侧”的手段,然后又杀死司马颙。公元309年(晋怀帝永嘉三年),立晋怀帝,相比看五分钟体彩。毒死晋惠帝,司马越杀死司马颖,便发生了“八王之乱”。

再让我们看一看颜真卿所处的历史环境及家庭环境。

公元306年(晋惠帝光熙元年),就已奢侈、腐败;他死后不几年,民族斗争激烈的时代。在司马炎最后灭魏、建立了西晋的初期,晋代是一个阶级矛盾尖锐,寻求足以引起人们兴奋的启示和希望的契机。

在历史上,你看五分钟体彩。并进行讨论是很有意义的。也许能为当今书坛书法创新、书法大师的诞生,我以为将这些令人惊奇的文化现象放置于人文学科的大文化背景下进行考察分析,连他们留传后世的绝代佳作“天下行书第一《兰亭序》与“天下行书第二”《祭侄文稿》诞生的历史机缘也是那样的相似。更让人们感到惊奇的是他们竟然为同乡——祖籍山东瑯琊(今临沂)人。这些无不令人感到惊奇不已!基于此,竟然也是那样的相似。甚至,他们所处的历史环境、文化氛围,为书法发展史建立不同美学体系、树立不同时代书法发展高峰、并让后人不可企及的一代宗师——王羲之、颜真卿,我们是否知道,为书法发展史树起第二座丰碑。然而,为书法发展史树起第一座丰碑;而颜真卿则将阳刚、崇高之美推向又一座高峰,王羲之将阴柔、婉秀之美推向后人不可企及的高峰,可以看到这样一个令人惊奇的文化现象。在书法发展史上,历史常常会有着惊人的相似之处。

一、相似的历史环境

当我们翻开一部中国书法发展史的时候,还是历史轮回的意外重叠。总之,为书法艺术审美树起一座新的丰碑。

历史的发展有时竟然是那样的相像。想知道作品。这不知是历史机缘有意的巧合,开启了书法艺术经典与人格楷模之双重意义,更重要的是从做人方面都树立了永远学习的楷模,《兰亭序》皆逊色于《祭姪文稿》。更为重要的是《祭姪文稿》从美学、情绪、笔墨、文学、人格等方面为我们提供了一篇空前绝后的旷世书法杰作。为后世书法家不仅从艺术创作,让颜真卿高尚人格得以完善;综合以上来看,英勇就义,劝谕李希烈,鼓舞人心;而平定“安史之乱”,变化丰富;文字内容《祭姪文稿》则昂扬向上,淋漓尽致;笔墨运用《祭姪文稿》更加层次分明,二者比较:崇高美要高于秀雅之美;情绪反映、情感表达《祭姪文稿》更为深刻,也就不足为奇了。

相似文化背景下的王羲之与颜真卿

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----发表《中国书画报》2011年3月19日二版

前文从五个方面对《兰亭序》和《祭姪文稿》进行了全面的分析,心仪颜真卿的《祭姪文稿》,并让他的人格得以完善。而这些都是王羲之无法与之相比的。所以,使颜真卿有了人生最完美的告别,塑造典型象的历史机缘,我们必须承认历史已经给予了颜真卿人格完善,未能使王羲之的人格得以升华;但是,重庆五分彩钱一注。完成了人生最为辉煌的完美告别——即人格之完善。也许有人会责怪历史环境未给王羲之提供忠贞保国的历史机遇,塑造了儒家忠贞保国思想的典范形象,谱写了一曲悲壮、崇高之美的赞歌,以生命为代价,英勇就义,依然前往,但为了大唐社稷,明知宣慰李希烈是凶多吉少,享年77岁。以颜真卿之为人、性格,声言颜家绝无叛国降贼之人。最后被李希烈杀害,颜真卿骂不绝口,遭扣押并被囚禁。面对毒打、酷刑,依然奉使前去宣慰淮宁节度使李希烈,不顾众人劝阻,官至刑部尚书。建中四年(公元783年),更有“颜平原”之美誉。此后又迁为户、吏两部侍郎,名重朝野,书写下千古名篇《祭姪文稿》。“安史之乱”颜氏一门忠烈英勇,尸体下落不明)这让颜真卿悲痛万分,听听书法家。只留血淋淋头颅,兄姪为国捐躯。(姪季明被杀害之后,守城抵御安禄山之叛乱,(公元753年)出任平原太守。两年后,天宝十二年,其后升为监察御史、殿中御史、兵部员外郎,秩满迁为长安尉,至天宝元年(公元742年)应“博学文词秀逸科”以甲等登科授礼礼泉县尉,授校书郎,擢拔萃科,唐开元二十二年(公元734年)举进士第。翌年,同为名门望族的颜真卿,尽管表现出“优雅、闲适”的名作《兰亭序》难免在文中流露出消沉、无奈的悲观思想情绪。

与王羲之相比,无时无刻不影响着他的人生。所以,郁郁寡欢,蒙羞,一直让他感到厌倦,以及王敦的“谋逆”行为,争权夺利的争斗,“偏安东南”,穷则独善其身”思想的最好写照。而东晋这一时期,归隐山林”的生活。或许这也正是儒家“达则兼济天下,去追求自己“与世无争,主动辞去官职,王羲之称病,会稽内史他更加厌倦这种争权夺利的争斗。公元355年春,即使官至后来的右军将军,随着年龄的增长,后升为长史。但是,入征西将军府任参军,可以说伴随了他的一生。王羲之年轻时应庾亮征召,其中王敦的争斗完全是篡权夺位的“野心家”行为。而这种斗争从王羲之不足20岁起,王敦,引起连年战事。卷入争斗的士族有王羲之的伯父王导,这种斗争一直未曾间断,甚至个别野心家谋图篡权,与东土诸士优游自适以终。东晋统治集团内部最主要的矛盾是帝室与几个强大士族之间的矛盾。他们相互排斥、争宠,你知道提分五彩的意思是什么意思。会稽内史。后称病辞职,右军将军,江州刺史,宁远将军,累迁长史,后为征西将军庾亮参军,起家秘书郎,王导从子,字逸少。王曠之子,徙居会稽山阴,是艺术家人格的完善。

王羲之(公元307——365)琅邪临沂人,大义凛然,忠奸分明;惨烈、悲痛,从而形成鲜明对比,贼臣见死不救,不能自己。亲人英勇悲壮,悲痛万分,心灵震撼,无不令人胆烈心碎,容颜变色。……请享用祭品吧!”每每读来,巨大之悲痛使心灵震悼,摧绝迫切,身躯则下落不明)就是用一百个身躯哪里能赎回你的真身呢?呜呼哀哉!……抚恤思念之情,(被杀后只留头部,怎不令人悔恨?是谁制造了这场灾难呢?念及你(季明)遭遇惨害,哪里还有完卵存在?天啊!面对这样的惨祸,致使(常山)孤城被围、攻陷、颜氏(颜真卿、季明及家族人等)先后被杀。如鸟巢打落摔碎,震悼心颜!……呜呼哀哉:尚飨。”意为:“贼臣(王承业)拥兵不救,抚念摧切,及兹同还,携尔首榇,再陷常山,移牧河关。最新。泉明比者,学会重庆五分彩钱一注。百身何赎?呜呼哀哉!吾承天泽,谁为荼毒?念尔遘残,惨烈、悲壮、无不让人感慨万分!“天不悔祸,巢倾卵覆。”起,孤城围逼。父陷子死,最为精彩的部分正好在最后。从“贼臣不救,完全是颓败消沉的思想情绪。而《祭姪文稿》则不同,被虚无空寂浓厚的悲郁思想所笼罩,感叹个人生命之痛、面对人生,真是可悲呀!……后人读此诗集也将有感于生死这件大事吧”。消极悲观,犹如今人看从前一样,长寿与短命同等看待是妄造之想。后人看今天,没有不面对(他们的)文章而嗟叹感伤。生死同等看待是荒诞,如符契相合,怎么能不悲痛呢?每每看到前人感慨,悲夫!……亦将有感于斯文。”其文字内容与前文完全不同。大意是:“生死乃人生大事,也由今之视昔,齐彭殇为妄作。后之视今,不能喻之于怀。固知一死生为虚诞,未尝不临文嗟悼,若合一契,欢愉、畅达。而从“古人云:死生亦大矣。岂不痛哉!每揽昔人兴感之由,茂林修竹”至“足以极视听之娱、信可乐也。”如其书法艺术风格、优雅、平和,都是以事件的时间、人物、地点、缘由开始。《兰亭序》从“此地有崇山峻岭,勇敢向前的思想内容。两件书法艺术作品的文本,不断进取的精神,《祭姪文稿》的原创文本更有一种积极向上,表现出崇高、悲壮之美的《祭姪文稿》。

五、书法艺术的最高境界,才使我们欣赏到元气淋漓、情绪昻扬,崇高、悲壮之美的充分展现。正是《祭姪文稿》笔法与墨色的娴熟和纯正,反而会削弱其阳刚,崇高的悲壮之美,不仅不能很好的表现阳刚,如果《祭姪文稿》运用了湿墨、淡墨,这也许正是《祭姪文稿》墨色之绝妙与美学追求之纯洁的完美结合。书法艺术创作常识告诉我们,使用墨上少了些许变化。其实,《祭姪文稿》在墨色上没有湿墨和淡墨,对于薛军最新作品赏析。不可有二。也许有人会说,只可有一,绝妙神奇,一派天然,过渡自然和谐,使整篇平添了许多淋漓痛快的原创之元气。墨随笔走,信手塗抹的墨团,无所不用。随手修改,浓焦枯竭,或于墨中求墨,墨尽蘸墨;或以笔中求墨,或浓、或枯、或焦、或竭,不使此行出现“漏气”。此后从“蒲州刺史”起,又使“蒲州”二字与两边墨色形成对比变化,这样即避免了枯墨到底的单调,而是从新蘸墨书写“蒲州”,枯墨写到“军事”二字没有继续书写,也是情绪需要。恰到好处的是,既是墨色需要,至“蒲州诸军事”完成了墨色的第一个“小高潮”,渐写渐枯,浓墨开始,“占尽风光”。从“维乾元六年”,《祭姪文稿》可谓是天壤之别,根本谈不上浓淡干湿之墨色变化。与《兰亭序》相比,一黑到底,《兰亭序》(以唐冯承素勾摹本为准)为勾摹填墨,完全自由王国之最高境界。从墨色变化方面来说,天然率真,意从情生,无一相同之处;情随笔走,提按、使转、方圆、疾徐变化多端,顺势而下;或以顿笔裹锋逆笔完成,一任自然;转折或以圆笔暗过,提按、顿挫洒脱灵活,间以侧锋;方笔圆笔,用笔以中锋为主,也未可知。《祭姪文稿》则不然,或几易其稿,其实绝非即兴书写的原创书作,看似“胸有成竹”,方笔为之;表现出娴熟的书写技巧,转折多以顿笔向下,棱角分明,且提按有致,无不具备,中、侧、方、圆,更让人神往。这些都是《兰亭序》无法相比的。

四、书法的原创文本(文字内容)是挖掘书法艺术内涵的金钥匙。从《兰亭序》与《祭姪文稿》的全篇整体来看,慷慨、激越、昻扬、向上令人震奋,犹如一首民族器乐合奏《满江红》,事实上书法家。激越、昻扬、悲伤、愤慨、至哀至痛无一不表现的淋漓尽致。所表达的丰富情感和反映的多变情绪,在这里得到了最好的验证,令人唏嘘不已。正所谓书法是情绪律动的外化形式,在达到高潮嘎然而至,起伏跌宕,悲愤、激昻;情感、情绪,呜呼哀哉!”书体已完全是狂草,“无嗟之客,踉踉跄跄,歪歪斜斜,字不能成行。一直到最后一行,写不了几个字就塗抺修改、文不能成句,到以草书结束。表达了情感极度悲伤和情绪的愤愤不平。使作者情绪达到又一高潮。“吾承天泽”开始,至“遘残百身、呜呼哀哉。”书体从行草相间,塗抺修改数处,不能自己,情绪掀起第一个高潮。以此而下“蒲州刾史”情绪激愤,到“青光禄夫使持节蒲州诸军事”几近草书,岁在戌戍”行书写起,由此也不难看出《兰亭序》所反映出的情绪基调是舒缓、平和。而《祭姪文稿》则大相径庭。从开始“维乾元六年,“文”又回到行楷书体,无有大的异样,张驰有度,依然是那样不激不励,典雅、舒缓之情绪。即是到了最后“亦将有感于斯文”,反映出平和、优美,其通篇基本是以行书来书写的。表现特点为灵动流美,少长咸集”渐为行书,至“羣贤毕至,行楷书开始,无一不是情绪的最佳反映和情感的最好表达。《兰亭序》从“永和九年”,表达情感。《兰亭序》和《祭姪文稿》书法艺术史上两篇经典之作,不断进取。不难看出《兰亭序》在这一点是要逊色于《祭姪文稿》的。

三、笔墨是书法艺术创作的主要表现手段。薛军最新作品赏析。《兰亭序》虽然用笔极为丰富,鼓舞斗志;更能使人昻扬向上,壮美则为崇高美。崇高美比阴柔之美更激励人心,阳刚之美是壮美,给人以壮美之感染。而阴柔之美与阳刚之美相比较,昻扬、向上,壮士慷慨之就义,声声震耳之催人战鼓,恰似激越而下的飞流,给人以优美之享受。崇高、忠烈,静谧、和谐,清澈明亮之溪流,水波不兴的湖光月色,如同幽静之山谷,从而实现其“兼济天下”的坚定信念。

二、书法艺术的本质是反映情绪,誓与“逆贼”斗争到底之决心,依然大义凛然、视死如归,父陷子死、巢倾卵覆”的惨烈场面,舍身求义之完美理想。反映大唐时武将、士大夫面对“贼臣不救、孤城围逼,表现出武将士大夫忠贞、刚烈,激越悲愤、英烈风范,从而完成其“独善其身”的无奈心理。崇高、壮美,追求所谓的高人隐士生活,隐迹山林,只能选择逃避现实,会心以远的趣味追求;反映魏晋时文人、士大夫面对争权夺利的纷乱环境,不激不历、平和闲适表现出文人、士大夫之清静、儒雅,表现出悲壮、阳刚之美。秀逸、优美,一派天然,变化莫测,构字不拘一格,势如千钧,炼狱游戏。或易方为圆,转折或圆或方,辅之以侧锋,用笔以中锋为主,或电闪迅捷,表现出秀逸、阴柔之美。颜真卿《祭姪文稿》行笔或雍容迟缓,变化丰富的书法技巧,以细腻、精湛,妩媚纯真,结字欹侧整饬,方笔、圆笔兼收并蓄,此乃作诗之旨要也。书法亦然。王羲之《兰亭序》用笔中锋、侧锋相生相发,有境界自成名句,有境界自高格,看其艺术境界之高下。如同欣赏诗一样;诗的境界为上,首先应该从美学境界入手,与大家进行讨论。

秀逸、儒雅,权作抛砖引玉,我不知道新作。而非东晋王羲之的《兰亭序》。现将自己粗浅认识谈出来,以为“天下第一行书”理应为唐代颜真卿的《祭姪文稿》,得出与众不同的结论,仔细分析,经过认真考察,大多数人更是不假思索的回答:王羲之《兰亭序》。由此可见《兰亭序》对后世之影响是多么的深远广大。而“天下第一行书”之地位也是毋庸置疑。笔者研习书法艺术三十余载,妇孺皆知。当说道“天下第一行书”时,真可谓是家喻户晓,表现出和谐统一、高雅深邃的艺术境界与思想内涵。只有“由技近道”才能称得上真正的书法艺术家。

如何欣赏评价一幅书法艺术作品,学者的学识;最为难得的是艺术家将自己的人生观、人格、审美、诗文、艺术形式融为一体,并具备哲学家的思辩,首先应该成为思想家,做好孤独百年的思想准备。要想成为书法艺术家,就应奈得寂寞,尤其是将书法艺术视为生命之人,从事书法艺术事业,非人人可及。

提起《兰亭序》国人无不为之津津乐道,表现出和谐统一、高雅深邃的艺术境界与思想内涵。只有“由技近道”才能称得上真正的书法艺术家。相比看印尼五分彩杀号

---薛军

“天 下 第 一行书”之 我 见

《中国书画报》2014年5月28日六版

艺书之道乃寂寞之道,二十几年的努力与造化,那要看以后十几年,起到良好的作用。至于能否人书俱老、日臻化境,会对书法艺术风格的建立,对人生已完全参透和正确人生观坚定不移,墨分五色墨色六彩【名家推荐】。所以,做好自己能够做好、做成自己能够做成的事。50岁是一个人学问、修养、知识积累、社会经验丰富成熟的年龄,扬长避短,缺点在哪里?抓紧时间,不能干什么。优点在哪里?不足之处,清醒、理智的知道自己能干什么,全面了解,那就意味着一个人要对自己有透彻认识,基本都在50岁前后。50岁是“知天命之年”,在历史上书家个人风格显现,不难看书这样一条规律,不再“作书写字”的最佳心态。

从以上对历代书法大家的简单考察中,妙不可言,学习重庆五分彩钱一注。已入化境,八十岁以后之作品,时年61岁。真正能代表他书法艺术最高境界的则是1978年,其风格刚刚显露,个人风格形成更晚。1958年所书写《自作诗·登鸡鸣寺》,开创了新的美学领域。当代草书大家林散之先生,追求秀逸空灵之美学境界,81岁所书《项元汴墓誌铭卷》流露出崇尚自然率真,书法意境非常之高,明显遗存有晋唐书法家的影子。至《行草诗卷》笔墨技巧,此时已年近花甲。明代董其昌47岁所书写的《谢希逸月赋》其书圆润丰腴,代表其草书和楷书的最高成就,气宇轩昂,纵伸横逸,人书俱老。已是64岁的老人。黄庭坚书写《诸上座帖》、《松风阁》,书法艺术已炉火纯青,“老熊当道”,笔法洞达,时年46岁。至《三州岩题记》,秀逸伟岸,肉丰骨劲,时年已66岁。宋代苏东坡书写的《前赤壁赋》,堪称柳书之黄金时代,其书风日臻完美,此时已过“古稀之年”。柳公权书写的《玄秘塔碑》、《神策军碑》,标志着“颜体”书法的建立。其后的《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》是颜真卿书法之顶峰,宽博正大,已58岁。颜真卿53岁时所书写的《郭家庙碑》,年近花甲,是褚遂良书风完全成熟期的代表作,。甚得右军书法三味,娇俏多姿,时年53岁。《慈恩寺圣孝教序碑》(也称《雁塔圣教序碑》)可谓“字里金生、行间玉润。”秀逸温雅,中国书画艺术是“大器晚成”的老年艺术。

唐代褚遂良书写《房玄龄碑》初形成“褚书”的鲜明风格,也可以这样讲,才有可能成为真正的艺术家。所以,对书法艺术有了独特的感悟,对人生有了透彻的理解,就会有希望。

书法艺术是书法家人格、修养、学问以及对书法艺术感悟的综合体现。只有对社会有了深刻的认识,只要努力,不努力的人肯定不能成功;但是,努力的人未必能够成功,实则必然。如同,看似偶然,但积累是数十年、甚至几十年,就不可能有偶然得之这样的结果。“悟”也许是一朝一夕,偶然得之。如果没有长期积累、不断感悟作基础,它应该是长期积累、不断感悟,不临分析、归纳、提炼、从中获得属于自己的“线条”。这叫后有“自己”,也就具备了新的表现手法和创作技巧。在不断临习古人法帖的同时,笔下才会出新的书法艺术语汇,临习古人法帖,临习到老。只有不断认识古人法帖,学到老,为有源头活水来。”这叫先知古人。活到老,蓄存大量的艺术信息。正如朱熹老夫子有两句诗所说:想知道墨分五色墨色六彩【名家推荐】。“问渠哪得清如许,随时充实自己的书法艺术语汇,保存在脑海里……,记在心里,力争使自己将各种需要的书法精华、营养看在眼里,不断认真临习古帖、汲取新的书法营养,乃至几十年的学书生涯中,哪些帖只需偶尔翻翻即可。并做到长期临与短期临相结合;精临与博采相结合。总之在十几年,并终生临习,哪些帖需要临习数年,知道哪些帖需要临习数月,认识古帖的同时,也是最行之有效的方法。首先要做到“笔下常新”。在不断研究古帖,从学书之初便开始临习古人法帖。临习古人法帖是学习书法最“笨”的方法,二者缺一不可。

每个热爱书法的人,又包含了必须经得起传统书法审美检验的客观标准,横无来者”独立于书法发展史上的绝对标准,“前无古人,既包含了他独特、鲜明之个性,即“线”的获得、诞生,“一画之法”乃是贯穿宇宙、人生、艺术生命力运动的根本法则。书法艺术也是如此。书法家成熟、成功的标志,从宇宙生成论和书画创作方面来讲,“一画”乃是一根贯穿人生、艺术生命力运动的“线”。二,从主体上来讲,深刻的揭示出中国画(以至一切“线”的艺术)的审美本质和划时代的美学意义。一,借助理性思维,而且还包含着“形而上”的哲学意义。他对书画家笔下的“线条”予以升华,不仅包含着“形而下”的技法意义,独立无二新的鲜活生命的诞生。而“一画”论的提出,也宣布从此一个与众不同,三生万物”。(老子《道德经》语)就在“一画界破虚空”的同时,二生三,便有了“一”(随即生成阴阳)“一生二,划破虚空。茫茫世界,“啪”一笔从空中落下,白纸一张,虚无绝迹,可谓是精彩绝伦;犹如茫茫世界,以及宇宙、人生、艺术生命力的自然流露。而清代大画家石涛所发出的“一画界破虚空”之语,对于五分钟体彩。康有为的“线”苍劲。他们无一不展示了独特的个性,伊秉绶的“线”圆厚,何绍基的“线”含蓄,董其昌的“线”空灵,倪元璐的“线”傲岸,张瑞图的“线”奇逸,祝允明的“线”苍润,文征明的“线”秀美,杨维贞的“线”奇谲,赵孟頫的“线”秀丽,米芾的“线”恣肆,黄庭坚的“线”遒劲,苏东坡的“线”冷峻,柳公权的“线”劲挺,颜真卿的“线”圆劲,欧阳询的“线”险劲,小王的“线”飘逸,大王的“线”秀雅,钟繇的“线”古拙,张芝的“线”灵动,莫不如此。

从三国魏晋书法作品署名以来,历代大家,个性显明(经得起传统审美检验)的“线”是一个书画家成熟、成功的标志,只能靠悟。

独具特色,所以,是作者人格、修养、审美追求的外化形式,是高度提炼,对客观世界之感悟,到大自然中去感悟。笔法、结字、章法是“形而下”;“笔意”、“线条”是“形而上”。“线”是作者对人生,或行万里路,“道”只能通过临习古人法帖去归纳、提炼,而“笔意”、“线条”是“道”,而“技”是可以通过师承、教授、观察学习而获得,笔法、笔势、结字、墨法、章法是“技”的层面,飞鸟入林。”都是对“线条”质感、特点、审美的最好判断和生动描述。

如果让我们来分析书法艺术语汇之构成,对于书法创新之路提供了成功的范例和极为重要的启示。而书法发展史上的“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”、“折钗股”以及“惊蛇出草,提炼笔意和从大自然中悟得笔意这两大途径为我们树立了很好的榜样,乃悟得笔法。”黄庭坚在从古人法帖中归纳,晚入峽见长年荡桨,用笔多不到,笔意迟钝,乃窥笔法之妙。”而“元祐间书,僧怀素墨迹,其后又得张长史,乃得古人笔意,归纳、提炼来悟得笔意(线条)。如宋代大家黄庭坚所云:“……晚得苏才翁子美书观之,还通过不断临习古人法帖,墨色。可以看出悟得笔意,不胜枚举。与此同时,观察、体验而悟得笔意(线条)者,通过大自然中,行万里路,乃悟笔法。”历史上读万卷书,晚入峽见长年荡桨,用笔多不到,笔意迟钝,乃窥笔法之妙。”又谓:“元祐间书,僧怀素墨迹,其后又得张长史,乃得古人笔意,晚得苏才翁子美书观之,故二十年抖擞俗气不脱,初以周越为师,自谓得草书味。”而宋代大书法家黄庭坚亦曾自曰:“余学草书三十余年,未有能至焉者也。”再有宋《宣和书谱·卷十九》有载:“释怀素一夕观夏云随顿悟笔意,天下之事不心通而强以为之,则通达无方矣,触物以感之,由是笔迹大进。盖积虑于中,而得笔法之意。后观公孙舞西河剑器而得其神,而入又闻鼓吹,。担夫争路,尝见公出,宋代黄山谷的学书经历能够给于我们很好启示。

宋代朱长文《续书断·神品》中有这样的描述:“君(指张长史)草书得神品。或云君授法于陸柬之,并常常为此苦脑不已。而唐代张旭、怀素,、审美追求的“线”,完全可以表达自己性情,个性鲜明,就是不能悟得与众不同,其实说到底,就是说书法未能有质的飞跃,换言之,书艺却不能大进,往往研习书法多年,但难免给人以牵强附会之嫌。而对于“线条”在书法艺术中的重要性以及“线条”足以表达作者的性情、修养、个性、审美追求等作出了有力的佐证和论述。我眼中的产品分类与:科幻手机游戏 特点

古往今来不少学书之人,虽说不无道理,临大节而不可夺也。”(朱长文《续书断·神品》)之感慨,正色立朝,如忠臣义士,体严法备,君子小见矣。”(扬雄《法言·问神卷》)宋代朱长文:“其发于笔翰则刚毅雄特,靠悟才能得到。至于汉代扬雄提出:“声画形,“道”是学不会,而笔意是“道”,“技”是可学会的,书法艺术就更是无从谈起。笔法、笔势是“技”,无有基础何以谈书法,而笔意则是书之“本”。“本”是“线条”产生基础,笔法、笔势是书之技法,书法艺术更讲笔法、笔势、笔意,更不足谓之书。在讲究“线条”特点的同时,“心画”可言,否则哪还有什么心声,乐利五分彩是哪里的。此“心画非彼心画”,应该是此心声非彼心声,真性情的自然流露。所以,心里话的表达;书法是一个人的“心画”,语言是一个人的心声,充分表现作者个性、审美、学问、修养的“线条”成为书法家最鲜明的标志。也让汉代扬雄不由得发出这样的慨叹:“言为心声;书为心画也。书法家。”(扬雄《法言·问神卷第五》)就是说,并得以完善,书法技法日益精熟,美的享受之艺术形式。随着篆、隶、楷、行、草等字体的演变完成,并能给人以美的欣赏,由此可以看出“线”在书法家书法风貌形成中起着至关重要的作用。

书法是借助于汉字来表达作者情感、反映作者情绪,以及“线条”粗细、曲直、阴阳向背之不同,快乐五分彩开奖时间。是其“线条”的特点、质感之不同,历史上的地位和价值。而每个书法家风格形成的主要因素,从而才确立了每个书法家鲜活的艺术面貌,笔者以为重要是它的“线条”异同、变化、生新,中国书法何以能够绵延发展至今天,但是多少年来汉字依然保持着“方块字”的形式特征。在这“方块字”形式特征的“限制”下,或方、或长;或大、或小去通过自己的想象力而努力创造,并受到书体之限制,尽管每个书法家可以根据个人的审美以及对书法的理解,且成为书法史上一座又一座高峰。

说起来书法已有三千多年的历史(含文字发展的书法自发发展),愈来愈受到人们的关注,风貌之突出,“线条”之鲜明,推荐。而每个人成就之大,其“线条”完全无有相同之处,近现代康有为、于右任、林散之,元明清、赵孟頫、文征明、祝允明、张瑞图、董其昌、何绍基、伊秉绶,宋之苏东坡、黄山谷、米芾、蔡襄等,褚遂良、颜真卿、柳公权、孙过庭、怀素等,唐之欧阳询,北魏之《始平公造像》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》等,钟繇、张芝、大小二王,特质迥异。三国晋魏书法署名以来,千变万化,或恣肆、雄浑,或拙朴、爽截,但“线条”却各具特色;或典雅、遒丽,其结字不外乎或方或扁,隶书大量用之于刻石。而汉代隶书刻石数百通,碑碣云起,数年间,立碑颂德之风盛行,广传后世”,“托金石之坚,从东汉末年开始,秦汉以降,不足以完全说明问题。那么,以及材料运用等不同,或铸造等原因,自然不必细说。也许由于书写镌刻,不同之风韵,发现每个书法家差异最大、个性鲜明的是他们与众不同、具有“意味形式”的“线条”。

从甲骨文、金文其个性鲜明,仔细检阅、分析、探寻其中的密秘,每个都能发出耀眼之光芒。然而,书法大家犹如璀璨夺目夜空中的星座,群星灿烂。翻开一部中国书法艺术发展史,只有一个个艺术生命才是生动而又鲜活的。

岁月悠悠,只有一个个艺术生命才是生动而又鲜活的。

——作者手记

理论其实是灰色、苍白的,我们不得不发出这样的感慨:“任何理论总是灰色的,随波遂流。因此,也不能偏听偏信,唯我独尊,故既不能以一概之,孰前孰后的情况,出现孰轻孰重,审美等不同,知识结构,由于个人的习惯,。书法创作是由诸多因素组成的,得出的结论也会不尽相同。再次,角度的差异,认识方法,非个人能力所及;其次是个人对书法创作的认识程度,有些问题是历史的局限,我们应该认识到学术问题是一项巨大工程,也不是他作学问不扎实。所以,也不可能见到《祭姪文稿》、《黄州寒食》帖所产生的诸多因素和历史环境。这不是孙过庭之错,并在其《书谱序》中加以论述。而他根本,孙过庭仅看到了《兰亭序》的创作符合所谓“五合”的特殊机缘,而且仔细的研究过《兰亭序》所诞生的大好机缘;换言之,他很有可能见到,由于历史的原因,书法理论家,有其局限和不足。唐代孙过庭虽然是位杰出的书法家,不够全面的判断,难免会做出不够客观,不知道的事情和知识,也有自己不了解,人即使再优秀,不难看出,是东方人最高境界的“天人合一”。由此,情感真挚;是主客观的完美结合,更不是创作佳作唯一的最好时机。佳作的产生是技法完备,印尼五分彩杀号。并不代表着就可以创作出佳作,尤其在今天。5.五种相合的时机出现,在创作中并非是起到重要作用,并不代表就可以创作出佳作,气候温润。此条件具备,酬答知己;季节调适,更不是佳作创作的唯一最佳时机。4.感人恩惠,事务悠闲。未必能在佳作创作中起到至关重要作用,二者比较毛笔在创作中较佳纸良墨更为重要。3.精神愉快,不如得利器(即好毛笔),互相映发。得佳纸良墨,及时创作。故应排序第一。2.佳纸良墨,须迅速捕捉,是创作佳作的绝好时机、关健所在,是创作激情、灵感的碰撞、迸发,提笔作书。是灵光再现,我们基本可以得出以下几条与“五乖五合”观点不同的共识:1.偶然高兴,并就历史上书法艺术创作的经验、要素,这是我们当代学者必须具备的广阔胸襟与良好心态。

---薛军

“线”--书法家成熟、成功的标志

(薛军书法作品欣赏003)

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(薛军书法作品欣赏001)

《中国书画报》2011年8月6日二版

前文对孙过庭《书谱序》中“五乘五合”作了认真、细致的分析,更是正常的,是情由可原,不严谨的思维、语言,出现不全面,受历史环境之局限,两篇绝世佳作,他没有见到过《祭姪文稿》和《黄州寒食》帖,更不能苛刻的用今天人的条件、知识结构要求唐代孙过庭。由于历史的原因,应该历史的、客观的看待历史人物,生活在21世纪,我们是现代人,心情极度苦闷的情绪状态下书写的。这与孙氏文中的“乖合”之理完全相悖。当然,“死灰吹不起”,而《黄州寒食》帖则是在作者被贬黄州三年之久,巢倾卵覆”社稷危急、痛失亲人之后,父陷子死,“时合气润”的心境和季节创作完成的。《祭姪文稿》是在“孤城围逼,都不是在“神怡务闲”,两幅千古经典佳作来说,就拿唐代颜真卿的《祭姪文稿》和宋代苏东坡的《黄州寒食》帖,不够严谨。更多的例子不用讲,这些话显然过于片面,全面来看,并无在大错。但是从书法创作发展规律,其实提分五彩的意思是什么意思。笔调流畅。这些话从表面看,便会心情愉快,下笔茫然;五个合都巧合集中在一起,便会神思闭塞,如果五个不合聚集在一起,提笔作书。”的“心有灵犀”之时。这些话都说得极有道理。接下来,心情舒畅不如“偶然高兴,工具得宜不如心情舒畅。应加上一句,天时不如工具得宜,书法优劣差别很大,更不会完全成为影响书法创作的重要因素。“合与不合,对现代人来讲根本不是问题,烈日当空”。如前文所言,可以写小作品。还可以将创作小作品作为“心遽体留”的身心调节。至于“热风吹迫,写不出大作品,事物缠身。”可以忙中偷闲,都不可一概而论;“心情匆遽,事物的发展,影响书法艺术佳作的创作。但是,是对书法创作不利之因素,烈日当空。”按照书法创作之常规,手腕疲乏;热风吹迫,两不称手;精神倦怠,迫于情势;恶纸劣墨,事物缠身;违反已意,“心情匆遽,五合也。快乐五分彩倍投。”在这所谓的“五乖”之中,酬答知己,四合也;感人恩惠,气候温润,三合也;季节调适,事物悠闲,二合也;精神愉快,互相映发,一合也;佳纸良墨,提笔作书,理应为:“偶然高兴,也不尽合理。如果按书法艺术创作之矛盾规律来说,影响书法创作。而孙氏文中“五合”之排序,成为书法创作的负担,有时也可能转化为不利于书法创作因素,酬答知己。太平电视台五分彩。”则不尽然,所谓的“五合”未必完全都是对书法创作有利的条件与因素。其中“感人恩惠,笔者以为,影响书法家的书法艺术创作。所以,给书法家造成心理障碍,书法创作激情得不到应有的发挥,小心翼翼,使书法家变得谨小慎微,成为书法创作的负担,甚至由于“感恩”之情,阻碍创作者的创作激情、最大限度的发挥和释放,“感恩”、“酬答”有时也会限制,酬答知己。”更是如此。它是可以创作出优秀的书法作品;但是,事物的存在都是有其两面性。“感人恩惠,完成创作的。我们知道,不少全国第八届书法篆刻展入选作品和获奖作品都是在天气炎热的“三暑”天,更不能对书法创作带来什么大的影响。记得前几年,并不重要。气候炎热或寒冷不能成为书法创作的不利因素或障碍,气候温润。”对于现代人来讲,事物悠闲;季节调适,纸墨在创作中并不占主导地位和决定性作用。其次依次应该是:“精神愉快,这说明,当今不少书法佳作是书法家用包装纸或其它纸创作而成的,但是,它的作用要远远大于纸和墨的作用。而纸的作用固然不可忽视,则更为重要。其中毛笔之优势,比书法创作之客体——工具、材料等,是相对于书法创作之主体——人来讲,提笔作书。”作为书法创作之灵感,互相映发。”“偶然、高兴,提笔作书;佳纸良墨,五彩石能提高装分。气候温润。”而恰恰是孙氏所列举并排序在最后的两点:“偶然高兴,酬答知己;季节调适,事务悠闲;感人恩惠,提笔作书”。能够对书法艺术创作起到决定性作用的不是孙氏列举的什么“精神愉悦,互相映发;偶然高兴,气候温润;佳纸良墨,酬答知已;季节调适,事务悠闲;感人恩惠,。“精神愉快,与“乖”“合”无有直接关系。在其“五合”中,与工具材料有关,是作者书法风格的特点,没有清晰的认识。“媚秀”、“粗疏”,后半句则不够全面。对书法风格形成的因素,乖则雕疏。”前半句没有错,合则流媚,有乖有合,却是书法艺术家人生感悟、艺术天资、艺术语汇以及驾驭毛笔能力的最好检验;而白纸才真正为书法家提供了尽情表演的舞台和广阔无限的表现空间。

“又一时而书,无不具有对传统审美习惯进行反叛和改革时尚面貌的胆魄。

看似简单的白纸写黑字, 对孙过庭“五乖无合”论断之质疑

有创新意识的艺术家,



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(责任编辑:郁金香女王)
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